TEXT ZUR AUSSTELLUNG "FÜNF"
An einem winterlichen Grillabend sassen die 5 Freunde in
Martins Garten. Sie sprachen und sie lachten, sie waren
über die letzten Jahre aneinandergewachsen, doch von
allen Dingen, die sie teilten, hatten sie so gut wie nie über
ihre Fotografie gesprochen. Warum sollten sie auch, dachten
sie sich, und schmiedeten stattdessen den Plan einer neuen
Zusammenkunft unter dem Titel „FÜNF”.
Wie sich die Geschehnisse an besagtem Abend genau zugetragen
haben, dürfen wir erahnen, wenn sich die Freunde
vorstellen. Wie viel kann passieren, wenn 5 Seelen aufeinander
treffen, sich 5 Kameras, aus 5 Welten entspringend,
in 5 Sinne verwandeln, und Orte ertasten, von denen wir
ahnten, dass sie existieren.
Da gibt es Orte, in die jeder seine Welt gebettet hat und
hofft, dass er dort nicht alleine ist. Jann betrachtet das
Gerüst seines Ortes. Er tut dies als Minimalist, weil allein
der Minimalismus das Unaussprechliche aussprechen kann.
So bricht er die Struktur jenes Ortes auf, und stülpt sie
um. Plötzlich ist im Raum weder oben, unten, noch Weite.
Er kommt uns einfach entgegen. Dabei wird er getragen von
einem undurchdringlich wachsenden Geäst. Oder waren es
Risse? Wenn Jann dann ernst bemerkt „Das Grün ist aber
nicht das Grün des Hochsommers”, dann ist klar: Was wir
sehen, ist die Veränderung. Der Prozess, der alles zusammenhält.
Am Rande des Blickfelds steht Martin, immer auf der
Suche nach den Winkeln, in denen der Zweifel schleicht. Ganz
charmant hebt er das Beiläufige im Hinterhof der Wahrnehmung
empor. Wenn wir dann nach ewig gleichen Indizien für
Erkennungsmerkmale suchen, schmunzelt er und ruft „Beine
sind keine Büste!” Er ist der Mann, der im Mondlicht seine
Kamera schultert, der weder Weg noch Mühe scheut, an
unserem Zustand zu rütteln, uns zum „verkommenen Gestühl”
zu führen, wo der Glaube „seitlich auseinander bricht und
bröselt”.
Julius sucht das, was über allem schwebt, den „Genius
Loci“, den Geist des Ortes. Der ist nicht leicht zu bändigen,
deshalb stellt Julius ihm Fallen. Mit seiner Kamera als Sehinstrument entnimmt er Ortsproben, friert sie ein,
destilliert den Geist und kategorisiert Beobachtungen
besonderer Verhaltensmuster. Dabei sondert er wahrnehmungsbedingte
Variablen aus, wie sie in einer, so Julius,
„medialisierten Gesellschaft, in welcher der Raum immer
mehr vom Realen ins Virtuelle rutscht” entstehen können,
und präsentiert uns den Spiritus menschlicher Örtlichkeit.
Oh-Seok spielt lieber mit Orten, macht aus ihnen Momente.
Mit viel Aufwand installiert er ein Detail, eine Überraschung,
und schon kommt alles anders. Man kann behaupten,
Oh-Seok geht dem Ort gegen den Strich. Plötzlich eröffnet
sich eine Intimität, auf die wir nicht gefasst waren.
Sie macht alles möglich. Oh-Seok kitzelt Hoffnungen, sogar
Sehnsüchte und auch platte Neugier heraus, wenn wir durch
sein Schlüsselloch schauen, um uns dann wartend stehen zu
lassen, bis wir von allein weiter gehen.
In „Lost and Found“ ertappt Andréas die Zeit selbst bei
einem subtilen Spiel. Es scheint, als habe er sich selbst
der Zeit enthoben, um zu beobachten, wie sie einen Tanz
zwischen den Naturgesetzen inszeniert. Das Vergängliche,
das einmal da Gewesene und jetzt Fehlende wiegen schwerer
als das Greifbare. Schatten kann nur die Zeit verrücken.
Farbtupfer gehören dem Luxus des Moments, aber die
Vergänglichkeit ist unbestechlich. Sie enthüllt, wovon die
Gegenwart nur eine Ahnung hat.
Verglichen mit der Liebe hat die Freundschaft bisher wenig
Aufmerksamkeit in unserer Kulturlandschaft geerntet; die
Liebe gilt als Feuer, die Freundschaft als Heizkissen.
Dabei lebt sie, im Gegensatz zur Liebe, nicht von sich
selbst, sondern von den Orten, die sie uns erschließt. Ist
es nicht das, was auch die Kunst anstrebt? Eine Hommage,
wie sie die Freundschaft verdient.
Johanna von Halem
exhibition catalogue "five"

5 Artists, jann averwerser, martin hast, julius heinemann,
oh-seok kwon, andréas lang, 54 Pages, 2009, edition 750,
isbn 978-3-00-027407-7
exhibition text "five"
One winter‘s eve 5 friends were barbequing in Martins
garden. They chatted and laughed. They had become close
in recent years, but of all the things they shared, they had
almost never talked about their photography. Why should
they? Instead they forged a plan to join forces as “FIVE“.
Exactly what went on that night we might be able to guess
when those friends present themselves and their works. So
much can happen when 5 souls meet, with 5 cameras from 5
different worlds, that they reach out with to the 5 senses,
touching places we only suspected might exist.
There are places where each of us has embedded our world
and hoped that we are not alone there. Jann considers
the scaffolding of his place. He does so as a minimalist,
because only minimalism can describe the ineffable. He
breaks down the framework of a thing and turns it inside
out. Suddenly it no longer has an above or below, a size or a
space. It merely comes toward us, carried by an impenetrable
entanglement of branches – or were they cracks? Then, when
Jann matter-of-factly says “but the green isn‘t the green
of summer“, that is when it becomes clear that what we
are seeing is change; the process that holds everything
together.
At the edge of the field of vision stands Martin, always on
the lookout for the nooks and crannies where doubt resides.
With his special charm he accentuates the incidental in the
back of our perception. And when we then seek to recognize
the earmarks of his craft, he smiles and calls out “Legs
are not bust!“ He is the one walking in the moonlight
with his camera over his shoulder, who spares no pains to
shake us out of our habitual state of mind and lead us to
the “degenerate pew“ where belief is “crumbling from the
outside in“.
Julius looks for what hovers over everything; the “Genius
Loci“ – the spirit of the place. And that is not easy to
capture, which is why Julius sets traps for it. With his
camera as a seeing tool he takes samples of the site,
shock-freezes them, distills the spirit and categorizes the
observations of special behavioral patterns. In doing so
he weeds out perceived variables that he says can arise in
a “medialized society in which space is slipping more and
more from the real into the virtual“, and presents to us the
spirit of human locality.
Oh-Seok prefers to play with places, transforming them into
moments. With great care he injects a detail, a surprise,
and suddenly everything is different. One could say that
Oh-Seok goes against the location‘s grain. And all at once
there is an intimacy there that we weren‘t prepared for
that makes anything possible. Oh-Seok teases out hopes,
longings and even downright curiosity when we look through
the keyhole, to then leave us standing there, waiting, until
we have no choice but to leave of our own accord.
In “Lost and Found“ Andréas catches time itself in a subtle
act, as if he had shuffled off time, in order to observe
how it choreographs a dance between the laws of nature.
The ephemeral, the once there and now gone, carries more
weight here than the tangible. Time can only displace
shadows. Splashes of color belong to the luxury of the
moment, but transience is incorruptible. It unveils what the
present can only imagine.
Compared with love, friendship hasn‘t gained much attention
in our cultural landscape as yet; love is fire, while friendship
is merely a hot water bottle. And yet, unlike love, it doesn‘t
live off itself but off the places it reveals to us. And is
that not one of the things art strives for? A homage as
friendship deserves.
Johanna von Halem
TEXT ZUR AUSSTELLUNG "INSIDE OUT & NIRGENDWO"
“NIRGENDWO IST VIELLEICHT DER SCHÖNSTE, VIELLEICHT AUCH DER FREMDESTE ORT DIESER WELT” FINDET JANN AVERWERSER,
UND INSZENIERT SEELENKULISSEN.WORIN LIEGT DIE SCHÖNHEIT DES FREMDEN? WIE FREMD MUSS DIESE SCHÖNHEIT SEIN? WO LIEGT DIE GRENZE ZUM NIRGENDWO,
UND KANN MAN DIESE GRENZE UNBESCHADET ÖFFNEN? DER AUTODIDAKT JANN AVERWERSER HAT SEINE SPRACHE GEFUNDEN, UM ENDLOS FRAGEN ZU STELLEN,
KONSEQUENT UNDEUTLICHE STELLUNGEN ZU BEZIEHEN UND VERSCHLOSSENE EMOTIONEN IN IHRER HILFLOSIGKEIT ZUM FRIEDEN ZU FÜHREN.
GROSSER WERT LIEGT HIERBEI IN DER REDUZIERTHEIT OFT KONSTRUKTIVISTISCHER VORSTELLUNGEN DER MENSCHLICHEN SEELENWELT UND DEREN WIDERSPRÜCHE.
ÜBERDIES, SO SCHEINT ES, KONTROLLIERT JANN AVERWERSER UNSEREN BLICK SEHR STRENG. DIE AHNUNG VON DEM, WAS JENSEITS LIEGEN KÖNNTE, EXISTIERT NICHT.
UNSER BLICK RUTSCHT ENTLANG GLATTER MAUERN, KLAMMERT SICH AN FRISCH AUFGEMALTE GRENZLINIEN UND RICHTUNGSWEISUNGEN UND VERLIERT SICH AUF DER SUCHE
NACH DEM HORIZONT.
DENNOCH SIND DIE KOMPOSITIONEN NICHT IN SICH EINGRENZEND, SONDERN IM MINIMALISMUS RUHEND. DIE SCHÖNHEIT DES MOMENTES, IN DEM DIE MENSCHLICHE SEELE SCHWEIGT,
WIRD AUCH DURCH SEINE BEGRENZTHEIT BESTIMMT. IN NEUEREN ARBEITEN BEGEHT ER EINEN BRUCH DER GRENZEN. NUN IST DER FOKUS DEM “ZUNEHMEND WIRREN,
KOMPLEXEN WANDEL DER KRÄFTE VON INNEN UND AUSSEN” AUSGELIEFERT, SO AVERWERSER. DIE SEELE IST ANGREIFBAR, UND DIE ZEIT HINTERLÄSST EINEN VERNARBTEN ORT.
JOHANNA VON HALEM
VITA
JANN AVERWERSER GEBOREN AM 17.02.1970 IN BAD BENTHEIM, LEBT UND ARBEITET ALS KÜNSTLER IN MÜNCHEN
2009 GRUPPENAUSSTELLUNG "FÜNF" IN DEN MÜNCHNER KUNSTARKADEN, UNTER DER SCHIRMHERRSCHAFT DES KULTURREFERATES MÜNCHEN
2008 EINZELAUSSTELLUNG "INSIDE OUT & NIRGENDWO" IM REALITÄTENBÜRO IN MÜNCHEN AM GÄRTNERPLATZ
2007 EINZELAUSSTELLUNG IM CORTIINA HOTEL MÜNCHEN, IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEN SAMMLERN CHRISTINA UND ALBERT WEINZIERL
2003 RAUMINSTALLATION IN ZUSAMMENARBEIT MIT RALPH LENHARDT, IM RAHMEN DES STUTTGARTER FOTOSOMMERS
2001 ERARBEITUNG UND VORFÜHRUNG DES KURZFILMS "SUNLIGHT MOVIE" BEI DER WORKSHOPTEILNAHME IN BOISBUCHET,
ORGANISIERT VON DEM C.I.R.E.C.A. IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM VITRA DESIGN MUSEUM UND DEM CENTRE GOERGES POMPIOU
2000 GRUPPENAUSSTELLUNG PRATERINSEL MÜNCHEN, FOTOS AUS DER SERIE "NEW YORK CITY TOURIST"
REFERENCES
ADIDAS
HAUS DER KUNST
RODENSTOCK
BAUAMT DER TU MÜNCHEN
ESCADA
Y-3
MUSEUM VILLA STUCK
BAYERISCHE BEAMTEN VERSICHERUNG
KUNSTMUSEUM BASEL
WALT DISNEY
ARCHITEKTEN UND VERLAGE ETC.
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